Вчера был плодотворный день. С Антоном Фиртичем начали писать совместный трек после 4 лет сольного творчества. Всем прошу заценить, что у нас получается ) Слабонервным не смотреть.

Набрел на одну статью - называется "Шоу-бизнес по-американски" - источник http://21nd.livejournal.com/64211.html



Друзья-музыканты, вам будет интересно. Человек, связанный с продвижением музыки в США, рассказывает о своей деятельности и освещает почти все аспекты.

Сразу оговорюсь - это не мой авторский текст, а всего лишь копипаста. Его авторлепроюзер DILDOTRON
Рассказ большой, поэтому прошу под кат:

"Я готов ответить на почти все вопросы про мейджор–лейблы, A&R, радио–промоушн и контракты на выпуск. Локализация — США. Если еще тоньше, то Universal и WB.

Ну, и, разумеется, менеджмент, запись музыки, американские продюсеры и студии, инди–хуинди и что–нибудь еще.
Ограничение одно — про рок ничего не знаю, а электроники в штатах настолько мало, что стыдно даже.

Давайте по порядку. В мире установлена практика (тут я говорю про мир цивилизованный, следовательно, о России речи пока не идет) деления музыкального пирога на множество частей:
паблишинг, туринг, мерч, выпуск пластинок, реклама, актерство, менеджмент, продюсирование и, наверное, еще пара пунктов про которые я просто забыл.

Я думаю, не надо объяснять, что продюсеров в русском понимании на западе не существует. Есть менеджер, есть продюсер (или группа оных — люди, которые придумывают, записывают, сводят музыку), есть лэйбл.

Так вот, лейбл — это такая контора, которая выбирает наиболее коммерчески потенциальных артистов из толчеи инди, предлагает им ту или иную сделку (тут все зависит от потенциала артиста, а точнее, как этот потенциал видит клерк из лейбла), после чего, если всех устраивают условия, артист получает энную сумму денег на жизнь и валит домой отмечать свой контракт.

Опять ремарка — лейблы делятся на 2 огромных вида с множеством подтипов: мейджор лейблы и инди–лейблы. Мейджоры — это те, кто напрямую принадлежит одной из этих компаний: Sony Music, Universal Music, Warner Bros. Music, EMI. Сейчас в штатах все судачат о появлении нового мейджора — компании Livenation (крупнейший организатор концертов в мире, в 2009 году объединились с Ticketmaster — крупнейшим в мире продавцом билетов. Как итог — Мадонна ушла от Ворнера, поскольку Livenation предложили ей больше бабла), но это все хуйня. :)


Инди–же лейблы, это компании, которые не принадлежат мейджорам, хотя, например, самые юркие из инди могут состоять в партнерстве (например, на дистрибьюцию дисков) с жирными жопами больших корпораций.

Итак, артист получил чек на несколько тысяч долларов и пошел бухать. Когда просохнет, его позовут в офис лейбла и скажут, что надо отрывать жопу от стула и валить в студию писать альбом. Тут встает вопрос, кто будет ответственен за запись и какой бюджет альбома. Так вот, обычно это оговаривается в контракте (контракт с мейджором — не меньше 100 страниц. Во всяком случае, я меньше не всречал.) Особо удачные музыканты получают больше миллиона на запись и работают с лучшими продюсерами в мире. Сразу надо сказать, что просто забрать деньги и записаться по старинке у Витька в гараже вам никто не даст. А если попробуете — выебут очень крепко.

На запись альбома нового артиста уходит порядка нескольких месяцев (недавно совсем знакомой девочке, подписанной на Interscope выдали $800.000 на альбом. Писали, блядь, даже оркестр из 16 музыкантов, а барабаны ей писал барабанщик Sex Pistols. Писалась она около полугода. Запись закончили в Июле 2009, альбом обещают выпустить в Мае, хотя откладывали выпуск уже раз 5.).

Когда запись закончена, начинаются встречи с маркетологами, промоутерами и прочим планктоном, ответственным за коммерческий успех грядущей пластинки. После утверждения плана, начинается промо артиста — анальные ротации на радио (я работаю с попсой, поэтому из свежих примеров — песни Леди Гаги (тот же Interscope, кстати) на радио хуярят дважды (!!!) в час, когда анальной ротацией принято считать "раз в час".) Когда артист начинает набирать популярность среди хомячков, альбом бросают на полки магазинов и в сеть. Хомячки, радостные, бегут платить бабло. Русские неспеша набирают "rutracker.org".

Когда продажи закончены (а они в определенный момент заканчиваются (останавливают промо) и диск отправляется на полку старья), лейбл считает бабло и через некоторое время выдает артисту некую сумму. Обычно это не сумма, а хуйня, поскольку артист новый и с продаж своей музыки по контракту он не получит больше процентов, скажем 13 (что уже пиздец дохуя). Обычно речь идет о 10–11 процентах после тучи выплат, удержаний, резервов и прочей блевотины, направленной на то, чтобы лейбл мог полегче отпилить у артиста денег.

А теперь сюрприз — артист, конечно, претендует на свой гонорар, но его он не увидит, поскольку гонорар артиста с продажи первого альбома обычно полностью уходит на покрытие расходов на создание самого альбома и его раскрутку. Т.е. издалека и упрощенно схема выглядит так — артист берет огромный кредит у лейбла, который, помимо прямых инвестиций, делится своим административный ресурсом — как то, радио–промоутеры (а они получают пиздец много), режиссеры, маркетологи, промоутеры и пр. и пр.

В общем, такая тягомотина длится несколько лет (при хорошем раскладе) — артист получает некие деньги, как "зарплату", на жизнь от лейбла. Лейбл продает альбомы, переиздает уже выпущенное, делает сборники, в общем, жует говно, выжимая из артиста все до цента.
Прошу заметить, что если первый альбом "не пошел", то артист автоматически идет нахуй и второго альбома он может не ждать. Более того, современные рекорд–контракты не содержат в себе строчки, которая говорит, что лейбл обязан выпустить даже один альбом, не говоря уже о двух и выше.
И еще хуже — очень часто артисты, подписываемые на мейджор, своего альбома так и не видят годами, после чего плюют все в лицо и идут работать в офис, либо закапываются в подполье индепендент сцены.

Забыл о разнице между инди и мейджором. Коротко — инди — больше реального бабла, но о стадионных турах можно забыть; мейджор — слава и софиты, но пару центов заработка.

Я думаю, всех интересует процедура попадания на меджор — есть такие чуваки, которые работают в отделах A&R — Artist & Repertoire. Так вот, эти гниды часами слушают диски, забрасываемые им знакомыми менеджерами, юристами, агентами и прочими (просто так ваш диск на лейбл не попадет — у них автоматизированная система отсылки всех посылок с дисками обратно отправителю за его счет и не вскрывая пакета), ходят на концерты новых групп и шерстят сеть на предмет бурления говн по поводу крутой новой группы. Во всяком случае, эти A&R–чуваки подразумевают под собой такoй рапорядок дня и режим работы. На деле обычно это просто переговоры с представителями артиста с километрами языков в жопах эйарщиков.

Дело в том, что эти эйарщики безумно бояться за свою задницу и дорожат своей ячейкой в офисе больше жизней своих детей, поэтому обычно процесс "подписания" артиста на мейджор — дело безумно долгое и тягомотное. После утверждения эйарщиком, артист должен получить "да" от еще уймы галстуков в среде руководства. Никто не хочет въебать пару миллионов в бездарного алкаша, не способного даже на убогую репродукцию Цоя.

А теперь самое интересное и парадоксальное. Чтобы привлечь внимание мейджора, артист должен создать то самое бурление говн — играть аншлаговые концерты в местных пабах, заполнять собой сайты типа лепры, продавать из под полы тысячи треков на айтюнсе. И как–то так повелось, что стервятники эйар–отделов начинают звонить артисту как раз в то время, когда тот уже сам сообразил, что может продавать нормальное количество дисков и без посторонней помощи, при этм собирая хорошие концерты, имея тучу поклонников и, в принципе, легко обеспечивая себе жизнь своей музыкой. Т.е. свой интерес лейблы начинают проявлять 8 марта тогда, когда артисту уже по хуям на эти лейблы.
Но, обычно, бабло и та самая слава (инди–музыкант в жизни не полусит возможность спеть в перерыве супер–кубка перед "стапятидесятимиллионной" аудиторией) берут свое и инди–артист становится мейджором. А дальше вы уже знаете вкратце.

Есть вариант попасть на мейджор и так, без толпы подписчиков на ютюбе и сотен маленьких концертов в месяц. Есть менеджеры, агенты и юристы. Нас интересуют те, кто захож в офисы больших компаний и, более того, на короткой ноге с руководством. Так вот, нередок тот случай, когда юристишка подбрасывает генеральному на стол некий диск с некой музыкой и просит послушать. Тот слушает, у него встает и артист получает пару миллионов и дом в Малибу. Это не сказка, а такое реально часто имеет место."

Рассказывает о себе:

"Я работал с очень хорошей русской девочкой, которая сейчас тут–с живет, пишет музыку. Я сначала был завязан на всем, включая юридические дела, а потом, когда девочка получила контракт на менеджмент (очень хуевый менеджмент, как оказалось. Сейчас она в процессе посылания того менеджера подальше), я стал больше "наблюдателем изнутри" всей системы. Ну, а знания все приложились сами собой, из разговоров и встреч со всякими музыкальными чуваками.

На самом деле этот бизнес безумно интересен и подвижен. В России–матушке даже близко к такому уровню не подберутся еще лет 30, наверное. Тут же все серьезно, милионные бюджеты, которые никто не пиздит, абсолютные профессионалы на всех стадиях производства денег из артиста и так далее. Очень круто.
Тут (в Калифорнии) этому в Университетах учат. Причем гостевые лекции читают гуру вроде Азова (владелец Тикетмастера и менеджер целой линейки топ–артистов уровня Агилеры), Геффена (третий человек на Юниверсале) и так делее.

О Universal Russia 

"Вопрос: Юниверсал Раша видимо, отличается как вилка от бутылки.

Ответ Автора: Юниверсал Раша — помойная яма, в которой роются гомосексуальные опарыши, не более. Я серьезно. "

Дальнейшая дискуссия на тему "в-россии-все-плохо":

"ну, у нас почти всё помойная яма. Работать почти никто не умеет, денег хотят все.
В основном с этим в музыкальном плане сталкиваешься, когда, допустим, ищешь хорошего музыканта на сессию — кругом сразу блять одни гении, которые трех нот связать не могут.
И так весь пост–совок. Даже тут, на рекорд–подлепре никто не может, и почему–то не хочет внятно обсудить, что лейбл может и что должен.
Основная проблема последних лет — никто не хочет работать, даже за деньги."

Авт. поста: А кому работать, если этого никто не умеет? Кто стоит на постах СЕО в Сони, Ворнере и ЮМьюзик в России? Какие–то хуи, известные тем, что торговали дисками на горбушке в 80–х. Я не шучу. В России даже не учат музыкальному бизнесу. РМА не всчет, поскольку, опять же, преподаватели русские, а русских успешных музыкальных бизнесменов, способных построить эффективную западную модель муз. индустрии не было и нет.
Была же нагляднейшая история с русским майспейсом в прошлом году, когда из штатов позвонили и сказали закрывать офис и схебывать к хуям всем, кто причастен к работе MySpace Russia. Чуваки сидели на сраках, получали американские зарплаты и нихуяшечки не делали для работы и промо ресурса, который, я все–таки думаю, мог занять свою нишу в руссой сети. Но нет же. Всем похуй даже на то, что если бы они подняли русский майспейс, то им бы всем платили бы раза в три больше. Долоебизм неискореним, к сожалению.

Про независимость артиста от мейджера:

Вопрос: А вот говорят, что артист при попадании на мэйджор теряет творческую самостоятельность. Так ли это, и если да, то в чём выражается?

Ответ: Зависит от артиста — если новый артист — может забыть нахуй про свои музыкальные вкусы. Диктует рынок Мадонна, Депеш Мод и всякие Гаги, хотя Джерманотта (гага тобишь) изначально тоже работала под началом Мартина Кирзенбаума — главного по попсе. Он же работал с тату и он же, по идее, их и закопал. Весьма злобный и самодовольный молодой человек.

Про русскую музыку в США:

Вопрос: А есть рынок русскоязычной музыки у вас там? Вот например с латино всяким же есть.

Ответ: Русской музыки в штатах нет и не будет. Своего дерьмища хватает. :)

Роялти:

Вопрос: Читал на slashdot, что типа royalties от мэйджоров по объемам продаж пластинок уже отошли в прошлое. Что записывают мегазвезды (уровня The Offspring, скажем) альбом, им платится гонорар за готовую запись (не миллионы нифига) и досвидос, больше платить никто не будет до следующего альбома.

правда/нет?

Ответ: Нет. Все контракты на процентах с продаж. И если уж и заключит кто такой контракт с супер–звездой, то там как раз будет идти речь о миллионах.

Про кризис:

Кризис еще какой. Реально треш. Той осенью закрыли кучу лейблов, включая даже MySpace Records, который вообще по идее за еду существовал. Увольняют народ пачками. И плюс ко всему навалился и кризис индустрии самой — дисками сейчас разве что задницу вытирать — айтюнс и пираты правят миром.
Гага, кстати, моя любимая, предложила на днях вообще отказаться от выпуска музыки как таковой, оставив радиотрансляции и живые шоу. Более того, она призвала всех музыкантов бросить торчать по студиям и лизать задницу лейблам и навалиться на лайв–шоу.

Инди -> Майджор

Вопрос: А можно так?
Попасть на инди–лейбл, там подзаработать и подкопить денег, а потом перескочить на мейджор?
хотя, думаю, я не один такой умный (:

Ответ: Так часто и происходит, однако, опять же, зачастую, музыкант и не захочет никуда сваливать с инди. Есть крупные инди с многоэтажными офисами и тысячей сотрудников. Они так же ворочают большими звездами и миллионами денег, но делают это сами по себе, со своей дистрибюцией, со своей промо–поддержкой. Посмотрите на МИТОЛ–ГРУППЫ (металл-группы - прим. ред.) и на их лэйблы. Есть такие, которые собирают залы, как U2, но при этом срать хотели на мейджоры с их радио–промо и мизерным процентом с продаж.

Крупные лейблы vs мелкие:

Вопрос: что скажете по поводу нет–лейблов или совсем–совсем инди лейблов, которые выпускают хэндмейд тиражи: оправдано ли их существование в век пиратства и тотального пофигизма к качественной продукции?
мейджоры давят такие конторы или просто не замечают в своем величии?
Ответ: Мейджорам не интересно возиться с совсем мелкими конторами. Их миллион. У них своя четко ограниченная аудитория и свои же, так же четко огнаниченные покупатели. Гага и Депеш Мод у них не выпускаются, так что и меджорам до них дела нет — им есть дело только до больших денег.

выкладываю интервью со мной для информационного портала

Ильназ Тарханов, он же проект Cramp, начал свою карьеру в 2005 году в составе популярного в России и в Европе проекта Neoblizz (второй участник коллектива – Антон Фиртич). Под брендами Neoblizz и Ultrashokers ребята довольно регулярно выпускали релизы на DeepBlue Reсords, Flashover Recordings, но однажды приняли решение начать работать сольно, и не прогадали. Сейчас Cramp – один из самых перспективных и талантливых музыкантов в Восточной Европе, его знают не только в России, но и за рубежом. Выбрав своими основными направлениями музыкальные стили progressive house и progressive trance, Ильназ стал сочинять треки и ремиксы буквально один за другим, и каждый из них непременно был отмечен знаменитыми коллегами по цеху, либо попадал в
радиоэфир того или иного всемирно известного радиошоу. Многие треки Cramp’a стали классикой казанской, да и европейской транс-сцены. Так, трек под названием Deadline попал в компиляцию американского диджея Маркуса Шульца Armada At Ibiza и дважды стал номинантом Global Selection в его мировом радиошоу Global Dj Broadcast. Трек Out Of Your System, а также ремиксы на известных продюсеров Anton Firtich, Eleven Five, EDU, неоднократно попадали в треклисты гигантов прогрессив-транс-сцены Above and Beyond, Armin Van Buuren, Tiesto, Markus Schulz, Paul Van Dyk и многих других звезд, что, согласитесь, дорогого стоит. Продакшн Ильназа Тарханова издается на авторитетнейших лейблах, чьи названия давно стали брендами и синонимами популярности и массовости: Anjunabeats, Armada Music, Coldharbour Recordings, Dangerbox Recordings и некоторых других.
Неудивительно, что треки Cramp’а постоянно поддерживаются топовыми мировыми диджеями: Above & Beyond, Armin Van Buuren, Markus Schulz, Paul Van Dyk, Jon O'Bir и входят в крупнейшие компиляции. Параллельно с сольным творчеством, Ильназ Тарханов занимается производством ремиксов на треки других интересных музыкантов, которые непременно находят своих слушателей и на радио, и на танцполах. Благодаря творчеству Cramp’a можно получить представление о самых актуальных на сегодняшний день
мировых танцевальных тенденциях, и будущее Ильназа Тарханова предсказуемо на сто процентов: впереди – массовые гастроли, близкая мировая известность и очень много продакшена. 

Ресурсы:

www.crampmusic.ru

Для промо:
promos@crampmusic.ru

Павел: Ильназ, хочу поблагодарить тебя за согласие дать нашему порталу интервью.
Ильназ:  Мне тоже приятно принять участие в этом интервью.

Павел: Как чувствуешь себя после WKND Magic с Ферри Корстеном?
Ильназ: Чувствую себя очень замечательно. Пообщавшись в первый раз в жизни с Ферри был очень приятно удивлен его простоте и открытости. Особенно, когда он вспомнил старый трек Meteor, который вышел в первом сборнике Once Upon A Night на его лейбле. Он даже мотив напел. Я был приятно удивлен.Также познакомился с его менеджером - Dimitri De Wit. Этот человек - интересная личность. Разговоры с ним свелись к тому, как изменилась звучание в EDM.

Да, и кстати, я должен был играть перед Denis A, а только потом Ферри Корстен. Но обстоятельства сложились так, что мне пришлось разогревать публику перед Ферри.

Павел:  Ты в первые участвовал в таком большом мероприятии или уже был подобный опыт?
Ильназ:
Нет,
не впервые. Начиная с ноября прошлого года, когда мне выпала честь сопровождать Пола Ван Дайка в качестве переводчика и гида по Казани, а весной этого года играл с Dash Berlin, Markus Schulz, Woody Van Eyden, Heatbeat, ну и просто весело провел время общаясь с ребятами на Armada Night в Казани - TyDi, Ruben De Ronde, W&W и Tenishia. На этот счет я делал видео, которое доступно на tv.crampmusic.ru - Cramp TV Episode 06

Павел:
Поговорим еще немного о Ферри. Не планируешь записать с ним совместный трек или может быть какие-то другие планы есть?

Ильназ: 
Ферри Корстен всегда открыт к сотрудничеству, он также просил выслать идеи для совместного трека, и попросил написать что-нибудь новое для Flashover. Трек RU116 его впечатлил. Как он сказал: "пока ты в фокусе - дерзай".

Павел:  Поговорим о тебе, Ильназ. Пока что о тебе как о личности мало кто знает и хотелось бы раскрыть публике подробности. Начнем с простого. Как у тебя завязалась любовь к музыке?

Ильназ: 
Мой дед преподавал уроки баяна, отец тоже играл на баяне, затем брат, проучившись чуть ли не 15 лет в этой сфере, начиная с музыкальной школы, училища и консерватории. Я рос среди музыки. В основном вкус к музыке мне привил родной брат. Слушал рок в основном, группу Кар-Мен. Потом долгое время Scooter, который очень сильно повлиял на мой вкус.

Павел: А сам учился в музыкальной школе?
Ильназ:  Я пять лет проучился в художественной школе. Теперь иногда думаю, что лучше бы в музыкальную школу пошел. А так учился играть на пианино дома, брат помогал мне, нотную грамоту знаю чуть-чуть. В принципе живая игра на инструменте дает много опыта как построении гармонии, аккордов и т.д.

Павел: А как в твою жизнь пришла электронная музыка? Есть какой-то особенный момент? Или всё происходило плавно?

Ильназ:  Понятие электронная музыка слишком неопределенно. Если взять конкретно стиль - сначала техно, параллельно слушая по радио ATB, Paul Van Dyk, Tiesto, по сути нет определенного особого момента, хотя возможно она пришла в тот момент, когда я устроился будучи студентом 2 курса в Районный Дом Культуры, где было много аппаратуры и синтезаторов. Именно тогда я
понял, что я хочу этим плотно заниматься. Также был мой первый проект с 2003 по 2005 год - Elastic 2 Plastic - мои первый шаги в электронной музыке.

Павел: Ильназ, ты родился в Казани. Скажи, это как-то влияет на твоё звучание в музыке?
Ильназ:
Я родился в селе в Чистопольской области Республики Татарстан, в три года я переехал с родителями в Набережные Челны и только в 2005 году я переехал в Казань. Именно в Казани я познакомился с Антоном Фиртичем, который в тот момент тоже приехал из Челнов. Да, это повлияло на мою музыку и представление. И вообще очень хотелось кушать.

Павел: Т.е. ты хотел чтобы музыка стала твоим профессиональным занятием, которое будет обеспечивать?
Ильназ: Думаю, что да и к этому все идет, в жизни не всегда все складывается так, как ты хочешь.

Павел: А не думал заняться чем-нибудь другим? Например, свой небольшой бизнес или просто работать?
Ильназ:  У меня есть основная работа - IT-специалист в одной из крупных казанских компаний, что не мешает мне (пока) заниматься параллельно музыкой. Хотя, это очень довольно сложно. По сути, если нет самодисциплины, самоорганизации, то хобби может остаться просто хобби.

Павел: Допустим, если музыка станет занимать большую часть твоего времени и успехи будут возрастать, рассматриваешь ли такой вариант что будешь заниматься только музыкой?

Ильназ: Да, я к этому и стремлюсь.

Павел: Поговорим теперь о твоей музыке. Расскажи по-подробнее о своем творчестве. Как ты сказал, с 2003 по 2005 были твои первые шаги, а что именно ты изучал? В этот период у тебя был первый релиз? Или уже позже?

Ильназ: 
В тот период я познавал все "прелести" создания музыки на первой версии Fruity Loops, на которых просидел до 4 версии, перейдя на Logic 5. Больше развивался с технической части, потому как когда я только начинал работать на синтезаторах, тогда не было компьютера, и все работа строилась во внутреннем секвенсоре синтезатора - это были Ensoniq SQ10 и Korg Triton. А с 2005 года образовался проект Neoblizz, вместе с Антоном Фиртичем. Вот тогда у нас был первый релиз.

Павел:

А что это был за лейбл, на котором Вы подписали трек?

Ильназ:
Это был испанский лейбл Novascape Recordings, который, по-моему, уже не существует. Мы подписали там три трека. Но сам факт того, что подписали, для нас был большим достижением =)

Павел: Трек оказался удачным?
Ильназ:  Трек пролетел как фанера над Парижом. Следующий шаг был DeepBlue Recordings. Вот там нас уже заметили. Ричи (Solarstone) приметил нас и дал возможность выпустить у него свой трек Crying Skies.

Павел: Ильназ, раньше Вас было 2-е, но сейчас ты уже выступаешь как сольный артист. Что-то произошло с твоим партнером? Проект распался?

Ильназ:
Проект распался в конце 2007 года. 2008 год можно считать годом начала моей сольной карьеры. Антон Фиртич тоже начал сольный проект "Anton Firtich". Мы оба подписали свои первые треки на Conspiracy Recordings и оба трека выстрелили, а мой отправился на лейбл Anjunabeats в последствии. Трек Антона "Rain Over The Ocean", также как и мой "Deadline" обрели популярность за короткие сроки и были поддержаны «большими дядьками» за что им спасибо. Это дало стимул к дальнейшей работе.А проект распался наверное от ряда обстоятельств. Во-первых я женился, ну и разное видение музыки.

Павел: Кстати,о твоем псевдониме. Почему Cramp? Это что-то значит?

Ильназ: Дословный перевод - судорога, мускул.  Для меня было важно найти короткий псевдоним, который запоминается. Никакой смысловой нагрузки он не несет. Ну или, если хотите, можно интерпретировать это как "колбаситься".

Павел: К слову о твоем треке Ru116. Ведь название трека это регионТатарстана. Слушая этот трек, мысленно представляется эту страну. Просто безумно классный трек. Расскажи о нем по-подробнее. Ведь этим треком ты наделал много шума и он попал в компиляцию Anjunabeats Volume 9.

Ильназ: 
Начну с того, что после выхода в 2008 году на лейбле Anjunabeats я делал много попыток для того чтобы выпустить там еще что-нибудь, затем с рождением дочери в 2009 году, музыка совсем отошла на задний план и только в 2010 году я вернулся к активной работе, и помню в феврале 2011 года я отправил менеджеру Anjunabeats очередной трек. В ответ пришло
письмо от Jono Grant'а со словами: Ильназ, это все конечно же здорово, мелодия и прочее, но хочется услышать от тебя что то клубное, заводное. В тот момент, я целенаправленно сел и за два-три часа сделал основной набросок и фактически на следующий день отправил менеджеру. Т.е. можно сказать я пришел к такому выводу, чем больше заморачиваешься сложными мелодиями и тратишь уйму времени на трек, тем меньше шанс его где-то выпустить. Ответ долго ждать не пришлось. Он был положительным. И я
сказал: вот оно - начало новой главы. И пошло поехало. Накануне, 9 апреля 2011 года, Джоно попросил внести изменения в трек в большей части по сведению и в срочном порядке им выслать. Above and Beyond 9 апреля представили трек публике на ASOT 500. Реакция была ошеломляющая, так как трек был как ID и никто не знал, кто автор. Было очень много версий. Почему RU116? Спонтанно, назвал его как регион республики, столицей которого является Казань. Ну и потом, назвав таким образом трек, теперь
многие зарубежные артисты, которые посещают наш город, ассоциируют название трека с городом Казань.

В общем, интриги - расследования.

Павел: Ильназ, скажи, что главное для тебя в музыке? На что ты больше всего обращаешь внимание?
Ильназ: Узнаваемая и легкая мелодия, динамичность, драйв. Ну и логика в структуре.

Павел: А что больше всего ценишь в музыкантах (продюсерах)?
Ильназ:  Когда делают то, что им нравится, а не подражают, ну и чувство юмора конечно же и принятие критики. Музыкант, который не воспринимает критику и тянет одеяло только на себя - такой тип людей мне не очень нравится.

Павел: Кстати, о музыкантах. Сейчас развелось куча "модных" диджеев и музыкантов,  которые пишут какую попало музыку, а многие и вовсе ничего не пишут. Как ты думаешь, это сильно влияет на современный музыкальный рынок? И вообще на понятие музыки для простых слушателей?

Ильназ: Конечно же это влияет на само понимание музыки. Что касается современного рынка - ты можешь делать штампованную музыку и стать музыкантом однодневкой. С другой стороны наличие таких "кадров" дает тебе флаг в руки, и ты можешь показать себя с лучшей стороны. Конкуренция - отличный стимул для работы как над музыкой так и над собой. Настоящий музыкант всегда развивается. А фейк, как говорится, долго не живет.

Павел:
В начале беседы ты упомянул менеджера Ферри Корстена и сказал, что Вы говорили с ним о том, как изменилась электронная танцевальная музыка. Хотелось бы, чтобы ты поделился деталями Вашей беседы. Как ты считаешь, электронная танцевальная музыка сейчас переживает лучшие времена?

Ильназ: 
EDM музыка в данный момент переживает наверное переходный период. Многие недовольны текущей ситуацией, особенно люди, который слушали транс, потому как они ждут что вот-вот он еще раз проявиться в старом обличье и живут прошлым. Но времена меняются, даже топовые диджеи, которые несут ярлык "трансовый музыкант/диджей", уже давно не делают pure trance music. Сейчас зарождается новое поколение музыкантов, которые вносят свою лепту в современную танцевальную музыку.
И, как принято называть нынешний стиль транс музыки, это trouse или trance 2.0.

На данный момент на рынке доминирует хаус музыка, что естественно отражается на музыкантах, слушателях. Здесь главное -
удержаться на плаву. Если ты топовый дидджей (и возможно поэтому присутствуют элементы хаус музыки в треках "трансовых" музыкантов), если ты только начинающий музыкант, ты будешь копировать и далеко на этом не уедешь Если же тебе есть показать что-то новое, то конечно же нужно делать то, что нравится.

Павел:  Музыканты сейчас разделились на два фронта. Первый это те, кто остановились на куче синтезаторов и другого железа в студии, и второй - те, кто решили использовать только программное обеспечение. Какую сторону поддерживаешь ты? Как вообще можешь прокомментировать эту ситуацию? Какова твоя позиция?

Ильназ:
Эта тема давно уже мусолиться. На форумах, в интервью известных музыкантов. Итог таков: те, кто начинал с железок, остаются им верны, но есть ряд обстоятельств, которые требуют мобильность, оперативность, что влияет на скорость и комфортность работы. Наличие железа это не обязательный критерий, но если всё-таки есть возможность, то обладая хотя бы одним синтезатором, скажем Nord Lead или Virus TI, ты все равно останешься музыкантом. Это не панацея. Это можно сравнить с машиной.  Если ты ездил плохо на старой машине, нарушая правила и не следил за машиной, то купив новую машину не означает, что ты изменишься и станешь другим водителем.
Я хочу, но даже наличие у тебя железки не делает тебя хорошим музыкантом. Это просто инструмент и который, возможно дает новые идеи, звуки, но не более. Для меня важна сама рабочая станция, которая работает стабильно и делает процесс написания музыки комфортным.

Павел:  Еще немного о тебе. Как относится к твоему занятию твоя семья?
Ильназ: 
Положительно. Во всём меня поддерживают. По крайней мере, моя двухлетняя дочь -  мой первый фанат. Если она не танцует под трек, то значит я делаю что-то не так.

Павел:  О Anjunabeats Volume 9. Два твоих трека попали в эту компиляцию. Какие у тебя ощущения?
Ильназ: 
Ну знаешь, я считаю это личным результатом. Это дает силы делать что-то дальше. Вообще, там должно было быть три трека, включая EDU & Cramp "Human Turbines", но он как то не вписался в микс альбома.

Павел:  В будущем планируешь записать альбом?

Ильназ: 
Я над ним начал работать в том году, пока есть только черновые работы, можно сказать, что Catch The Eye был рожден из черновика альбома.  Надо отметить, что сейчас видимо мода пошла на альбомы, но они особо не впечатляют. Я считаю, что должна быть единая концепция и альбом должен быть единым произведением и нести определенный лейтмотив на протяжении
альбома т.е. должно быть начало, развитие, кульминация и эпилог. Вот это я называю альбомом. В качестве примера всегда привожу BT.

Павел:  Ильназ, расскажи как в твою жизнь пришел диджеинг?

Ильназ:  Я пытался "диджеить" еще в 2003, но тогда я смутно представлял суть данного процесса. В 2008 году мои друзья помогли мне в азах, но в 2010 году решил перейти полностью на digital диджеинг с использованием лаптопа с Ableton на борту, контроллером AKAI APC 20. Процесс изменился только тем, что поменялся носитель медиа (вместо CD mp3) ну и
возможность импровизировать, используя контроллер эффектов. В будущем все таки планирую лайв только из своих треков. Да, еще у меня теперь появился international booking. Надеюсь это будет моим следующим шагом и инструментом покорения музыкального олимпа.

Павел:  А что на счет различных топов диджеев? Какое у тебя к ним отношение?


Ильназ: 
Я бы сказал i don't give a fuck.
Т.е. вероятность того, что цифры определяют количество гастролей у диджеев конечно же есть, и попав туда, может что то поменяется в твоей жизни.  Конечно же думаю каждый из нас музыкантов и диджеев в глубине души хотят попасть в этот список, но не признаются в этом . Для меня показатель диджея - если он музыкант его музыка и performance. Ну и естественно личность.

Павел:  Ещё чуток о музыкальных стилях. Ты стараешься придерживаться каких-то рамок стиля или же не задумываешься об этом и просто творишь музыку?

Ильназ: 
Отвечу также как и ответил на вопрос о топах. Рамки определенные есть только в построении трека - если делаешь клубный
трек, он должен быть dj-friendly, но все остальное я готовлю для альбома. Спрос определяет предложение. Хочешь быть в фокусе - делай ту музыку, которая воспринимается публикой легко, но халтурить не надо.

Павел:  Что можешь посоветовать всем начинающим музыкантам, чтобы они не запутались и не сошли на путь однодневных музыкантов?

Ильназ: Только работая над собой и самосовершенствуясь, можно добиться совершенства в своих делах. Если у тебя нет гармонии с собой и окружающими, лучше тогда вообще музыкой не заниматься. Ну и главное, всегда топать вперед при этом не забывая тех людей, которые тебя поддерживали и поддерживают.

Павел: Ну и напоследок. На чём будешь фокусировать свои силы? Какие планы на будущее? И если можно то пару слов о портале Ecnart.ru.

Ильназ:  Фокусировать силы буду на новых синглах и альбоме. В личной жизни на дочке, а порталу пожелаю процветания. Ведь нести правильную информацию в массы может не каждый.

Да, и каждый музыкант должен быть чуточку сумасшедшим.

Интервью подготовил Павел Панфёров, специально для Ecnart.ru

Источник

Мое интервью порталу ECNART

ecnart.ru/interview/?id=306